宝可梦的恐惧之主 第261章

　　毕竟在火影里，该写的该弄的都弄的差不多了，鸣人和佐助的实力已经超出了太多，如果不天外来敌，那么也的确是没啥太好的办法来解决这个问题，所以会变成目前的这个情况，其实也是挺正常的，最起码滕树自己是可以理解的，只不过后来的博人转也决定了这个作品就是一个垃圾作品，跟本作完全是两个极端，甚至伤害到了无数的火影粉丝，而此刻的滕树就觉得这个吓死鬼存在着一些类似的问题，这个电影最大的问题就是真正的鬼几乎没有任何铺垫，是最后才交代了是这个粉丝的厉鬼搞事，评分低一些也是很正常的。

　　当然了，虽然这个评分低了一些，但是吓人程度上其实也不弱，虽然在滕树看来不太行，但是滕树的审美是最新的审美，那会的恐怖片已经发展到了几乎发展不下去的程度，所有的恐怖片都跳不出一个怪圈，那就是如何吓人这个问题，最早的跳脸惊吓到后面玩心理恐怖，然后开始玩伪纪录片，但是到了后面又回归到了跳脸惊吓，原因就是因为跳脸惊吓可以给人们最多的恐怖感，这种被根植在生物潜意识里的恐怖本能很难被代替，所以人们依然喜欢使用跳脸惊吓，但是这也导致了后续的恐怖片评分往往都不是很高。

　　滕树心里有一些感叹，于是决定写一份恐怖片生存报告，然后发布一下，讨论一下这个问题。

　　【近年来，恐怖片作为电影市场的重要类型之一，却陷入了前所未有的发展困境，观众对恐怖片的评价普遍下滑，许多新作甚至未上映便被贴上“烂片“标签，这一现象的背后，是恐怖片创作陷入的多重危机——吓人手段单一、叙事乏力、文化内涵缺失，最终导致观众审美疲劳，票房与口碑双双失利。恐怖片的核心竞争力在于制造恐惧感，但如今的恐怖片却陷入了“套路化惊吓“的泥潭，最常见的手法包括：突然跳出的鬼脸、刺耳的音效、昏暗的灯光下突然出现的黑影等，这些手段在早期的恐怖片中或许还能奏效，但在信息高度流通的今天，观众早已对这类套路免疫。

　　更严重的是，许多恐怖片甚至懒得创新，直接复制粘贴经典恐怖片的惊吓模式，例如，我之前拍摄的《午夜凶铃》的“贞子爬出电视“，还有《咒怨》的“伽椰子从楼梯爬下“等经典桥段，被无数后来者模仿，却鲜有超越，当观众能准确预测下一个惊吓点时，恐怖感便荡然无存，取而代之的是无奈与厌烦。恐怖片若仅靠惊吓手段支撑，注定难以长久，优秀的恐怖片往往能通过扎实的叙事构建恐惧感，如《禁闭岛》通过封闭空间与精神崩溃探讨人性，之前我公司名下的《招魂》系列依托真实事件增强代入感，然而，当下的许多恐怖片却陷入了“为吓人而吓人“的误区，叙事支离破碎，逻辑漏洞百出。

　　例如，某些地区的恐怖片为了规避审查，将鬼怪解释为“幻觉“或“心理疾病“，导致恐怖元素失去根基；另一些作品则依赖“主角团作死“的俗套剧情，角色行为缺乏合理性，观众难以共情，当叙事无法支撑恐惧感时，观众只会觉得“莫名其妙“，而非“毛骨悚然“。恐怖片的最高境界是借恐惧探讨人性、社会或哲学问题，如《异形》系列对人类进化与孤独的隐喻，《娃娃屋》对家庭纽带与宗教狂热的剖析，然而，当下的许多恐怖片却停留在表面惊吓，缺乏文化深度。

　　部分地区恐怖片甚至陷入“封建迷信“的窠臼，将恐怖简单归因于“鬼怪作祟“，既无法提供合理的世界观构建，也难以引发观众对现实问题的思考，相比之下，卡洛斯地区恐怖片如《痛苦》通过传统宗教文化与现代科学的冲突探讨信仰危机，阿罗拉地区恐怖片如《阿罗拉迷迭夜》通过深海恐惧来让人们被惊吓，这些都展现了文化厚度对恐怖片的重要性，除创作层面的问题外，恐怖片还面临市场与受众的双重挑战，一方面，流媒体平台崛起后，观众的观影选择更加多元，恐怖片不再是“深夜必看“的唯一选择；另一方面，短视频平台的兴起让观众习惯了“短平快“的刺激，传统恐怖片的节奏与铺垫反而显得冗长。

　　更致命的是，恐怖片的受众群体正在萎缩，年轻观众更倾向于轻松解压的喜剧或科幻片，而资深恐怖片影迷则因“审美疲劳“转向小众cult片或经典老片，当恐怖片既无法吸引新观众，又留不住老影迷时，其市场表现自然每况愈下，恐怖片的困境并非不可破解，但需要创作者跳出舒适区，在惊吓手段、叙事逻辑与文化内涵上全面升级，或许可以借鉴《遗传厄运》《仲夏夜惊魂》等作品，将恐怖与人性、社会议题结合；或学习卡洛斯地区恐怖片的现实主义风格，让恐惧感更贴近当代生活。】

　　滕树有一些感叹。

　　“不过怎么感觉这些事情里有我的一分推力？”滕树若有所思，不过似乎还真的是这样，毕竟这些事情其实严格来说，都有滕树的一份推力，滕树把目前的恐怖片带到了这个更高的程度，如何突破，这也的确是一个问题，唯一的好消息大概是，这个世界的人们恐惧阈值还不是那么的高，滕树的拍摄还是可以继续进行下去，虽然未来也注定会变成现在滕树所提到的这样，到时候就很麻烦了。